В ПРОГРАММЕ:
Джазовые хиты и песни
из репертуара Эллы Фицджеральд
Дж.Гершвин, И.Берлин, К.Портер,
Т.Кубис, С.Саймонс, Ч.Шейверс,
Э.Фелдман, Т.«Фэтс» Уоллер, С.Нестико,
Д.Эллингтон, М.Льюис, Х.Кармайкл,
Б.Стрэйхорн, В.Янг, Дж.Маку, К.Вайль

ГОСУДАРСТВЕННЫЙ КАМЕРНЫЙ ОРКЕСТР ДЖАЗОВОЙ МУЗЫКИ ИМЕНИ ОЛЕГА ЛУНДСТРЕМА
Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема имеет уникальную историю. В 2014 году он отметил свое 80-летие, подтвердив статус самого «долгоиграющего» биг-бенда в мире. Этот факт зафиксирован в российской книге рекордов Гиннеса. В 1934 году девять молодых русских музыкантов, живущих в Харбине, решили собрать свой джаз-оркестр. Руководителем был выбран 18-летний начинающий джазмен Олег Лундстрем. Покорив Харбин, через пять лет оркестр переехал в Шанхай, где сразу же завоевал огромную популярность не только среди местного населения, но и большого количества европейцев и американцев, живших тогда в Китае. Оркестр работал в лучших залах, исполняя, в том числе, русские и советские песни в джазовых аранжировках. В 1947 году музыканты оркестра, к тому времени 18 человек, обратились в посольство СССР с просьбой о возвращении на родину. Постоянным местом жительства и работы оркестра была выбрана Казань, многие поступили учиться в Казанскую консерваторию. Несмотря на то, что отношение к джазу в то время в СССР в целом было отрицательным, оркестр достаточно регулярно выступал с концертами, делал записи на радио.
1 октября 1956 года, по факту создания концертного эстрадного оркестра в системе ВГКО (позже Росконцерта) под управлением Олега Лундстрема коллектив переезжает в Москву. С этого момента началась большая гастрольно-концертная жизнь, продолжавшаяся и в самые сложные перестроечные и постперестроечные годы.
В ноябре 1998 года коллектив стал первым джазовым оркестром, выступившим в Большом зале Московской консерватории. Публике был представлен ряд интересных проектов в творческом сотрудничестве с лучшими музыкантами не только джазовой, но и классической школы: пианистом Николаем Петровым, оперной певицей Любовью Казарновской, выдающейся джазовой певицей Деборой Браун.
В 2003–2006 годах главным дирижером оркестра был выдающийся музыкант Георгий Гаранян. В 2007 году коллектив возглавил известный джазовый пианист и бэндлидер Борис Фрумкин. Под его руководством оркестр продолжает традиции своего основателя — Олега Лундстрема, который однажды сказал: «Что же касается кредо нашего оркестра, то оно осталось прежним: мы верны джазу, мы стремимся сделать джаз важным компонентом духовной жизни человека».
За годы своего существования Камерный джазовый оркестр имени О. Лундстрема объездил более 500 городов СССР, России и десятки за рубежом, дал более 10000 концертов. Сотни тысяч зрителей посетили концерты, миллионы слушали их по радио и смотрели по телевидению. Совместно со студией «Мелодия», помимо ряда грампластинок популярно-танцевальной музыки, записано 10 долгоиграющих пластинок джазовой музыки, как с пьесами отечественных композиторов, так и с джазовой классикой в аранжировках оркестра, несколько компакт-дисков.
Оркестр Олега Лундстрема – неизменный участник крупных международных джазовых фестивалей: «Таллин-67», «Джаз Джембори 72» в Варшаве, «Прага-78» и «Прага-86», «София-86», «Джаз в Дюктауне-88» в Голландии, фестиваль искусств СССР в Индии (1988), «Гренобль-90» во Франции, фестиваль памяти Эллингтона в Вашингтоне, США (1991), фестиваль биг-бэндов в Санта-Барбаре, США (1998), «Джаз-ралли-2007» в Дюссельдорфе, российских фестивалей «Усадьба-джаз», «Джазовая провинция», «Музыкальная осень в Твери», Black Sea в Сочи и многих других. Знаменательными вехами гастрольной деятельности оркестра в 2000-е годы стали тур по Китаю (2003), где оркестр под руководством Олега Лундстрема начинал свою блестящую карьеру; выступления в Израиле (2004) на первом фестивале, посвященном памяти Леонида Утесова; участие в Дне России на «Славянском базаре» в Витебске (2007), в Украине, Германии, Молдавии, Индии, в Днях Москвы в Швейцарии, в Латвии, Литве и Эстонии.
С оркестром выступали многие именитые гости, входящие в мировую джазовую элиту. Здесь начинали карьеру замечательные музыканты: Николай Капустин, Георгий Гаранян, Игорь Бутман, Геннадий Гольштейн, Алексей Зубов, Константин Носов, Константин Бахолдин, Вагиф Садыхов, Роман Кунсман, Николай Панов и многие другие выдающиеся джазмены, а также такие вокалисты, впоследствии ставшие звездами отечественной эстрады, как Валентина Дворянинова, Майя Кристалинская, Алла Пугачева, Ирина Понаровская, Ирина Отиева, Валерий Ободзинский… Сегодня в составе оркестра играют много молодых музыкантов, которых джазовые критики называют надеждой отечественного джаза.
«Мне кажется, я дал главное оркестру — мотивацию, — говорит руководитель коллектива Борис Фрумкин. — А единственной мотивацией для джазового музыканта, который всегда по своей натуре солист, но играет в большом оркестре, — раскрытие его творческого потенциала. Я изо всех сил стараюсь по возможности дать высказаться на сцене всем музыкантам оркестра. Это лучшая возможность удовлетворить их творческие амбиции».

БОРИС ФРУМКИН
Борис Фрумкин – пианист, аранжировщик, дирижер и композитор. Родился в 1944 году в семье музыканта. Его отец — джазовый трубач Михаил Фрумкин — в 1930-е годы играл в оркестре у А. Цфасмана, а с конца 40-х годов руководил собственным джаз-оркестром. Хотя Борис получил классическое музыкальное образование в ЦМШ и частично в Московской консерватории, его сердце больше тяготело к джазу. Кумирами молодого пианиста были более «классические» Дэйв Брубек, Джерри Маллиган, оркестр Гленна Миллера. «Но когда я услышал The Jazz Messengers под руководством Арта Блейки, то эта музыка перевернула мое сознание!», — вспоминает артист.
После окончания учебы и службы в армии Б. Фрумкин начал музыкальную карьеру в оркестре Всесоюзного радио и Центрального телевидения под управлением Вадима Людвиковского. На протяжении многих лет выступал как пианист и аранжировщик, участвовал в различных джазовых фестивалях. С 1973 года работал в легендарном ансамбле «Мелодия» как пианист и аранжировщик, а с 1982 по 1992 год был художественным руководителем и дирижером коллектива.
Ансамбль записал около 200 долгоиграющих пластинок, среди которых «Ваши любимые песни», «Популярная мозаика», «Играем Дюка Эллингтона», «Концерт в Бомбее», «Besame mucho», а также музыку к десяткам мультипликационных и художественных кинофильмов, среди которых «Бременские музыканты», «Джентльмены удачи», «Военно-полевой роман», «Москва слезам не верит», «Покровские ворота» и т.д.
Одним из высших достижений Ансамбля «Мелодия» стало участие в уникальном совместном советско-американском проекте — постановке мюзикла на музыку Дюка Эллингтона «Sophisticated lady» (1980). Шоу выдержало в общей сложности 70 концертов в России и более 50 в Opera-House Кеннеди-центра в Вашингтоне. Пианистом и дирижером этого шоу являлся Б. Фрумкин.
Борис Фрумкин – автор музыки ко многим радиоспектаклям и телешоу, нескольким художественным фильмам, среди которых «Шофер на один рейс», «Глянец». Среди самых известных произведений маэстро — «Романтический вальс», «Ритмы большого города», «Самарская ярмарка», «Осенняя любовь», «Звезды над головой», «Счастливого пути», «Вспоминая друга».
С 1996 года пианист жил и работал в Германии, активно участвовал в концертной жизни, давал сольные концерты джазовой музыки, участвовал в фестивалях, в частности, «Джаз Ралли-97 и 99.
В октябре 2006 года Борис Фрумкин с большим успехом выступил со своим трио и Камерным ансамблем «Солисты Москвы» под управлением Юрия Башмета в Концертном зале им. П. И. Чайковского. После этого концерта он получил предложение от Министерства культуры РФ возглавить Государственный камерный оркестр джазовой музыки имени Олега Лундстрема. Б. Фрумкин удостоен званий Заслуженный артист России (1987), Народный артист России (2014), является членом Союза композиторов России (с 1988 года).

ЧАРЕНИ УЭЙД
Чарени Уэйд ярко проявила себя как джазовая певица, композитор, аранжировщик и педагог. Она получила образование в Манхэттенской школе музыки, участвовала в различных проектах для молодых музыкантов. В рамках проекта Dianne Reeves Young Artist Workshop выступала в Карнеги-холле. Пройдя серьезный отбор, Чарени стала участницей летних сессий JAS Academy 2007–2009, которой руководил Кристиан Макбрайд.
В 2010 году Чарени Уэйд стала лауреатом второй премии Международного вокального конкурса имени Телониуса Монка и в том же году была приглашена в жюри вокального конкурса Jazzmobile, наряду с Билли Тэйлором и Грэйди Тейтом.
Певица выступала на престижных площадках в США и за рубежом. Обладая многоплановым тембром, напоминающим голоса легенд джаза Бетти Картер и Сары Воан, она участвовала во многих проектах, в т. ч. в качестве бэк-вокалистки у таких мастеров, как Уинтон Марсалис и Кристиан Макбрайд.
В июле 2010 года вышел дебютный альбом Чарени: Love WalkedIn. В 2015 году Чарени Уэйд выпустила свой второй сольный альбом — Offering, на котором записала песни Гилберта Скотт-Херона и Брайана Джэксона.
Чарени Уэйд — профессор Школы музыки Аарона Копленда при Квинс-колледже в Нью-Йорке. Она дает мастер-классы в программах Jazzmobile Workshop и NJPAC (Центре исполнительских искусств Нью-Джерси) для молодежи, проводила мастер-классы и краткие курсы в джазовом лагере Луи «Сачмо» Армстронга при Колледже Лойолы в Новом Орлеане, CharterSchool в Бруклине, на мастер-классах в Джазовом центре Порт-Таунсенда и на джазовом фестивале Лайонела Хэмптона.
Обладая глубокими познаниями и опытом в исполнении джаза, классики и музыки других жанров (поп, R&B, госпел), Чарени Уэйд разработала эффективную методику развития вокальной техники, которую могут использовать исполнители в любом возрасте. «Я работаю для того, чтобы способствовать индивидуальному росту каждого моего воспитанника. Моя цель — помочь каждому студенту приобрести необходимые навыки, стать широко образованным музыкантом, и в то же время — взрастить в них страсть к музыке. Я твердо верю, что музыка способна изменить жизнь и принести пользу в развитии общества и культуры».

КАПАТИЯ ДЖЕНКИНС
Родилась и выросла в Бруклине. Дебютировала на Бродвее в мюзикле The Civil War, где исполнила роль Гарриэт Джексон. Позже с успехом выступала в мюзиклах «Продавцы новостей» в роли Медды Ларкин на Бродвее, Godspell в York Theatre на Манхэттене, покорив публику исполнением арии Turn Back, O Man. Исполнила роли «стиральной машины» в мюзикле Caroline, Or Change и Фриды Мэй в мюзикле Martin Short: Fame becomes me, где спела знаменитую песню Stop the Show. Сыграла заглавную роль в пьесе (mis) Understanding Mammy: The Hattie McDaniel Story в Emerging Artist Theatre, за которую была номинирована на американскую театральную премию Drama Desk Award. Также она играла в пьесе Норы и Делии Эфрон Love, Loss, and WhatI Wore.
Как певица постоянно выступает с симфоническими оркестрами Кливленда, Хьюстона, Питтсбурга, Вашингтона, Атланты, Сиэтла, Миннесоты, Нэшвилла, Толедо, Колорадо, Канзас-Сити, Сан-Диего, Торонто, Эдмонтона, Калгари, Гонконга. Была приглашенной солисткой фестиваля в городе Чески-Крумлов (Чехия) и специальным гостем концерта «Послы Бродвея на Кубе» на театральном фестивале в Гаване (2011), наряду с пианистом Питером Неро и группой Cincinnati Pops. Выпустила три альбома с Луисом Розеном.
Фильмография Капатии Дженкинс включает фильмы «Чикаго», «Пуччини для начинающих», «Пятерка лидеров», сериалы «Практика», «Закон и порядок», «Клан Сопрано». Голос певицы можно услышать в саундтреках фильмов Nine, Chicago, Legally Blonde 2.

ЛАКИША ЭНН ДЖОНС
Певица и фотомодель ЛаКиша Энн Джонс — одна из успешных представительниц американского шоу-бизнеса, яркая звезда джаза, исполнительница в стилях R & B и соул.
ЛаКиша родилась в 1980 году в г. Флинт, штат Мичиган. Начала петь в возрасте пяти лет в хоре баптистской церкви: с тех пор госпел — ее любимый жанр. С детства мечтавшая стать певицей и актрисой, ЛаКиша выступала в школьном театре, пела в хоре MadrigalSingers, стала победительницей любительского конкурса The Super Show. Музыкальное образование она получила в филиале Мичиганского университета во Флинте.
По окончании университета ЛаКиша переехала в Хьюстон, где работала секретарем в церкви AbundantLifeCathedral и пела в церковном хоре, одном из самых известных в США. В 2005 г. она заняла второе место в конкурсе певцов GimmetheMic в Хьюстоне.
Первый громкий успех пришел к ЛаКише в 2007 году после участия в популярном телешоу American Idol. Этот успех дал старт ее профессиональной карьере. Вместе с другими финалистами она совершила свой дебютный гастрольный тур, знаменательными событиями которого стали концерты в хорошо знакомой ей церкви AbundantLifeCathedral в Хьюстоне и на стадионе Atwood во Флинте — родном городе певицы.
В январе 2008 года ЛаКиша Джонс дебютировала на Бродвее, исполнив роль церковной хористки Софии в мюзикле TheColorPurple. В июне 2008 года она стала педагогом по вокалу для участниц конкурса LegallyBlonde: TheMusical – TheSearchforElleWoods на MTV. В том же году был выпущен дебютный сингл певицы — SoGladI'mMe. Альбом с тем же названием вышел в мае 2009 года.
ЛаКиша Джонс — обладательница премии Tony Award за роль в мюзикле «Цветы лиловые полей». Пела с Национальным симфоническим оркестром США, симфоническими оркестрами штатов Юта, Миннесота, Орегон, Колорадо, филармоническим оркестром Эвансвилла, симфоническими оркестрами Хьюстона, Сан-Диего, Финикса, Джексонвилла, Ванкувера, Калгари, Виннипега и многих других городов США, Канады и других стран. Она выступала на международном музыкальном фестивале в г. Чески-Крумлов (Чехия). В декабре 2016 года гастролировала в России (Москва, Липецк, Астрахань) с программой «Музыкальные хиты Голливуда».

Время продолжительности 104 минуты.